京都と言えば神社仏閣ですが、絵画や彫刻など古美術に焦点を当て観光するのも素敵なものです。 今回の無料メルマガ『おもしろい京都案内』では著者で京都通の英学（はなぶさ がく）さんが、長きに亘り紡がれてきた日本絵画における流派「琳派」の成長の歴史から作品の特徴、さらにゆかりの観光名所までを紹介しています。
琳派の独自性とその魅力
江戸時代から現代に至るまでの間、琳派は日本の絵画、陶芸などをはじめあらゆる画材に影響を与えてきました。
江戸時代までは日本の絵画には大きく分けて日本画と漢画の2つの流れがありました。日本画は土佐派が、漢画は狩野派がそれぞれの画風を代表する流派に発展していきました。主に江戸時代以降、琳派はその2つの流派を融合させ、広く日本人の心に響く画風となっていきました。そして日本人の審美眼にも多大な影響を与え、現在も広く受け入れられ、称賛される美を確立しました。
今回は琳派固有の特徴と、誕生から発展への過程やその魅力に迫ります。そして最後に京都における琳派ゆかりの観光名所をご紹介します。
琳派誕生とその時代
今から4年前、2015年は日本中で琳派が注目を浴びました。国宝「舟橋蒔絵硯箱」や「不二山」の作者としても有名な本阿弥光悦が徳川家康から洛北・鷹峯の地を与えられ芸術村を開いたのが1615年と伝わります。2015年はそれから400年目の年だったので京都を始め各地で琳派展などが開催されていました。
琳派は安土桃山時代後期から江戸時代初期に本阿弥光悦と俵屋宗達が残した作品の表現手法を用いる芸術家たちの流派です。この時代はまさに天下人が信長、秀吉、家康特徴目まぐるしく移り変わる戦国から天下泰平への移行期でした。琳派の祖・本阿弥光悦や俵屋宗達が生きた時代はまさに3人の天下人が生きた時代です。
当時は狩野派が御用絵師として安土城や大坂城、伏見城や二条城といった天下人の住む城の襖絵や有力寺院の障壁画を一手に引き受け活躍する時代です。狩野派は師から弟子へと代々引き継がれる流派で、その画風は子々孫々粉本（ふんぽん）」で伝わり中国の絵画（漢画）を元にし統一感が強いのが特徴です。
琳派は江戸時代中期以降、尾形光琳・乾山兄弟によってさらに発展を遂げ、その後さらに酒井抱一（ほういつ）・鈴木其一（きいつ）などがその流れを受け継ぎました。おもしろいことに、琳派は家系や師弟関係などによって受け継がれたものではありません。琳派は時代を超えて模倣によってのみ受け継がれてきたのです。これこそが琳派の最も興味深い特徴です。宗達画を光琳が模写し、抱一が光琳の画風を模写するといった具合です。
しかも俵屋宗達、尾形光琳、酒井抱一の3人はそれぞれが生きた時代に100年近い開きがあり、血のつながりもなければ互いに面識もありません。このように直接教えを受けたわけではないものの、著作を模倣することによって傾倒し、師と仰ぐ私淑（ししゅく）が大きな特徴です。琳派は後世に才能を開花させた芸術家がただその芸術的手法や技法を学びたいという想いだけで結ばれているのです。
大和絵と漢画
日本の絵画の歴史を遡ると大きく2つの流れがあります。大和絵（日本画）と漢画（中国から伝えられたもの）です。
大和絵は平安時代の院政期に生まれた日本独自の様式で、源氏物語絵巻など平安絵巻に描かれたものです。一方、漢画は鎌倉時代以降流行るようになりました。臨済宗が中国から伝わり禅仏教が広まると、禅僧たちが中国へ渡り水墨画などを持ち帰るようになったからです。この二つの流れを二分したのが土佐派と狩野派です。
土佐派と狩野派
土佐派は大和絵を代表する画風で王朝絵巻の様式を取り入れ、人物は引き目鉤鼻（かぎばな）で描かれるのが特徴で、画題は主に「源氏物語」や「伊勢物語」などの平安時代の国風文学です。このような作品は主に皇室や公家に好まれ、彼らによって庇護されていました。
一方で狩野派は水墨画が元になっています。水墨画に色彩を加え金箔などを貼った屏風が有名です。画題は「琴棋書画図（きんきしょがず）」や「四季花鳥図」など中国由来のものが多く、豪快な画風は下剋上で成り上がる戦国武将の生き様に重なるものがあり、主に武家（将軍や戦国大名）に好まれました。
土佐派や狩野派は代々その技法を受け継ぐ方法として絵手本があり、組織的に弟子の育成もしていました。彼らは一人一人の個性や創造性を表に出す事は許されず、同じような画風の作品を作り続けるという点では絵師というよりは職人のような仕事だったようです。
当主は土佐派であれば、朝廷や公家の「絵所預（えどころあずかり）」となり皇室に仕え、狩野派は将軍家や有力大名に召し使えられ「御用絵師」として活躍しました。このように土佐派と狩野派ははっきりと活躍する舞台が分かれていて別々の役割をそれぞれ果たしていました。
琳派の独自性
一方琳派は狩野派や土佐派とはその成り立ちや画風や技法などが全く違います。琳派の祖・本阿弥光悦が俵屋宗達などと作り上げた作風が後に琳派と呼ばれただけで、当主も組織も派もありません。本阿弥光悦や俵屋宗達が世を去った約100年後、二人の作品に影響を受けた尾形光琳・乾山兄弟、そのまた約100年後に影響を受けた酒井抱一などを琳派と呼びます。琳派にはお互いのつながりも師弟関係もなく、影響を受けた後世の画家が様式を模倣することで受け継がれてきた流派です。彼らは絵師であり職人でありアートディレクターでした。
琳派の作品は狩野派に負けないぐらい観る者を楽しませ、刺激を与え、強い印象を残しました。とても大胆かつゴージャスで、俵屋宗達の「風神雷神図屏風」などに代表される金箔を使ったダイナミックな構成や、先に塗った色が乾く前に別の色をたらしてにじませる「たらしこみの技法」は特に有名です。
様式的には漢画の技法を軸としながら大和絵の要素を取り入れ、独自の華やかなデザインを融合させたものです。皇室や公家、幕府や大名とのつながりは極めて薄く、京都の裕福な町人に好まれました。本阿弥光悦は、京都の裕福な町人出身であり、刀剣の鑑定や研磨などを生業とする商人でした。俵屋宗達も大豪商「雁屋（かりがねや）」の息子で扇や団扇に絵付けをする工房を営む職人でした。
土佐派は皇室や公家好みの作品を、狩野派は武家の好みに応じた作品を作っていたのに対して、琳派の光悦や宗達は自分たちが好きな作品を自由に作って観る者を楽しませていた点が大きく異なります。その意味で、土佐派は宮廷文化、狩野派は武家文化ですが、琳派は（裕福な）町人文化に区別することが出来るでしょう。
また琳派の影響は屏風や掛軸など絵画だけに留まらず、扇面や団扇の絵にも及んでいます。そして粟田焼、清水焼などの陶器の絵付けや硯箱など漆工芸の意匠、友禅など着物の柄など、その後の京都（日本）の文化に大きな影響を与えています。
琳派ゆかりの名所
最後に琳派ゆかりの名所をいくつかご紹介します。
- 光悦寺：光悦や宗達らが移り住んだ洛北・鷹峯にある芸術村の中心地
- 建仁寺：本坊に宗達の最高傑作「風神雷神図屏風」を所蔵
- 養源院：宗達作の「唐獅子図」「白象図」「波と麒麟図」の杉戸絵と松の間の「松図」を所蔵
- 本法寺：本阿弥家の菩提寺、光悦筆の寺名の扁額、光悦作庭の「三巴の庭」
- 妙顕寺：光琳の絵を元に作庭された「曲水の庭」
- 醍醐寺：宗達作の「扇面散図」「舞楽図」を所蔵)
- 下鴨神社：光琳作の「紅白梅図屏風」のモデルとなった御手洗川沿いの梅の木
いかがでしたか？
京都の魅力はこのようにお寺1つとっても、建築様式や庭、襖絵などの障壁画、調度品などに至るまで実に様々な見所が存在するところにあります。そのため一度行ったくらいでは到底気づく事の出来ない魅力を後から知ることになり、何度も足を運ぶことになるのです。京都はエリアごとに見てまわることが多いかと思いますが、このように「琳派しばり」と決めてまわるのも統一感があっていいものです。
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